Dicotomías artísticas: AntonyCrossffield. Identidades fotográficas.

© AntonyCrossfield.

Lunes 20 de enero 2014.

Por Mónica Vázquez Delgado.

AntonyCrossfield es un artista inglés que la fotografía digital ha sido su principal herramienta para retratar las dicotomías entre mente-cuerpo, ficción-realidad y a través de éstas intenta exponer cómo se construye la identidad por medio de la interacción corporal hacia otras personas, objetos y con uno mismo.

Ha participado en exposiciones colectivas e individuales de Barcelona, Nueva York y Londres; además de que su trabajo artístico se encuentra en su página de internet.

Su serie fotográfica “Cuerpo Extranjero” pretende mostrar que la intersubjetividad está relacionada con la edificación de la identidad a partir de la relación de nuestros pensamientos  manifestados en la expresión corporal.

Ha expuesto mediante su página de Internet y en algunas galerías, como artista contemporáneo, ¿cuál cree que es el mejor medio para presentar su trabajo fotográfico?

No creo quees mejormostrarla obra enun espaciovirtual.Me gusta mucho máspresentarlos físicamente porque quiero queel trabajotenga un impactovisceralcomointelectual.He  presentado en varias galeríascomo parte deexposiciones colectivasy he tenidodosexposiciones individuales; una en Barcelona aMitoGalleryen 2008 yuno en NuevaYork, enKlompchingGalleryen 2009.

Plataforma contemporánea: sociabilizar el arte.

Por Anabel Lugo y Mónica Vazquez 

Los Ponentes. foto de Itzel Gómez

México, D.F.- Miércoles 6 de noviembre.- Plataforma Contemporánea, presentó su proyecto de educación cultural gratuita, en donde  las artes visuales, la literatura y nuevos medios actúan como vínculos de prevención social entre personas jóvenes de comunidades marginales.

En conferencia de prensa, Dea Arjona, directora de Plataforma Contemporánea, mencionó que la organización “nace como un lugar de encuentro donde los creadores pueden iniciar su carrera artística y literaria, desarrollar y fortalecer su trayectoria, así como crear un archivo que permite el desarrollo de programas culturales sustentables en el futuro”.

Uno de los programas dirigidos a la causa es Coleccionismo, a través del cual se intenta generar nuevas dinámicas de economía cultural, es decir, el 50%del valor de la obra es deducible de impuestos para el coleccionista y es destinado a los programas en las comunidades, y el 50% restante es para que el artista siga desarrollando su carrera como creador.